Как работать со светом в фотографии

В первые годы распространения фотографии в России её называли светописью — это буквально прямой перевод слова. И хотя термин уступил место более привычному, он точно отражает суть этого искусства: рисование светом. Именно так нужно работать со светом в фотографии: как с красками которые создают картину на холсте. Для этого нужно учитывать основные особенности, которыми мы можем управлять, чтобы добиться нужного результата:

• Расположение источников: создаёт объем и выделяет объект съемки.
• Характер света: определяет жесткость теней и выраженность рисунка.
• Угол падения: формирует светотеневой рисунок и фактуру объекта.

Какие бывают источники света?

Естественный свет

Самый доступный источник света — это солнце. В отличие от искусственного освещения, которое можно подстроить под кадр, работа с естественным светом солнца требует выстраивания кадра под него. Ведь его характер будет сильно отличаться в зависимости от времени суток и погоды.

В пасмурную погоду свет солнца рассеивается через облака и становится мягким, что делает его идеальным для портретных кадров. Он равномерно заполняет все направления, так что под него не нужно подстраиваться, как под открытое солнце.

Золотой час — около 1,5 часов после рассвета / перед закатом, солнце висит на горизонте и даёт тёплые, насыщенные оттенки оранжевого и розового, в которых кожа буквально светится. Это любимое время всех фотографов.

Синий час — время после золотого часа, когда солнце уже зашло и не освещает землю, но ещё подсвечивает небо. Особенно в синий час хорошо смотрятся пейзажи с ночными огнями, которые приятно контрастируют с небом.

Искусственный свет

Говоря об искусственных источниках, мы в первую очередь имеем в виду специализированный студийный свет для съемки. Он бывает:

Импульсным: вспышки, стационарные и накамерные.
Постоянным: лампы, светодиодные моноблоки, панели, трубки и так далее.

Искусственный свет в фотографии даёт возможность точно задать нужный рисунок, отрегулировать температуру или характер луча, используя насадки. Не стоит забывать и про бытовые источники, часто приходится учитывать свет, который уже есть на локации: офисные лампы, люстры, вывески.

Особенно интересна такая категория, как практический свет — это источники, которые находятся прямо в кадре, и они очень сильно задают атмосферу. Это могут быть различные настольные / напольные светильники и гирлянды в интерьерах или неоновые вывески и уличные фонари на натуре.

Мягкий и жёсткий свет

Характер света зависит от относительного размера источника. Солнце на самом деле огромно, и лучи, которые доходят до земли в безоблачную погоду, фактически идут из одной маленькой точки на небе. Такой свет называется жёстким, он создаёт резкие тени и светотеневые переходы. Когда же небо затянуто облаками, оно целиком превращается в один большой мягкий источник, который равномерно заполняет всё окружение.

С искусственным освещением принцип тот же. Голая лампа даёт жёсткий свет. Когда на неё надевается большой софтбокс, вся поверхность рассеивающей ткани становится большим мягким источником.

Оба типа имеют свои важные роли. Мягкий подходит для освещения лиц для создания приятных естественных портретов. Жёсткий делает кадр более драматичным или используется в качестве контрового и для формирования акцентов.

Как выставлять свет при съёмке

Направление света

Напрямую определяет восприятие объема и формы объекта. Одно и то же лицо при фронтальном, боковом или контровом освещении будет выглядеть совершенно по‑разному.

Фронтальный (передний). Источник расположен прямо перед моделью, со стороны камеры. Такое освещение максимально плоское: оно почти не даёт теней, кожа выглядит гладкой, а фактура и объём пропадают, поэтому в портретной съёмке используется редко.

Боковой (сбоку под углом около 90°). Буквально лепит объём: одна половина лица освещена, вторая уходит в глубокую тень. Такая схема света отлично подчёркивает фактуру кожи, текстуру одежды и придаёт кадру драматичность.

Передне‑боковой (угол 45° к модели). Золотая середина между плоским фронтальным и жёстким боковым. Обычно этот угол берётся и сбоку, и сверху — это самое популярное положение для портретов.

Контровой (сзади). Источник расположен позади модели и вырисовывает контур головы и тела. Это стандартный компонент большинства схем с несколькими источниками. Но контровой может использоваться и в чистом виде для создания художественного силуэтного кадра.

Верхний даёт глубокие тени под глазами и подбородком, однако если ставить прибор спереди и направлять под углом, получится схема Paramount.

Нижний — это классический хоррор, искажающий черты лица до неузнаваемости. В коммерческой и художественной съёмке такой приём применяют для создания тревожной или мистической атмосферы. Но для нейтральных портретов его лучше избегать.

Расстояние до модели

Изменение расстояния от источника до объекта влияет не только на яркость, но и на характер падения света. Если с яркостью всё понятно (чем дальше лампа, тем темнее кадр), то с характером может быть неочевидно.

Как мы говорили, на мягкость и жёсткость влияет относительный размер источника. Когда вы отодвигаете софтбокс подальше, его размер относительно модели уменьшается, и свет становится более жёстким. И наоборот: если поднести тот же софтбокс почти вплотную к лицу (насколько позволяет кадрирование), он станет огромным мягким источником, который обволакивает объект и заполняет все впадины.

Работа с тенями

Помимо света в фотографии важны и тени. Нужно научиться не избавляться от них, а управлять их плотностью, формой и направлением.

Плотность тени зависит от количества окружающего света. Если в студии, кроме основного рисующего источника, нет ничего, теневая сторона модели уйдёт в полную черноту. Добавив заполняющий свет (второй источник слабой мощности или белый отражатель), вы сохраните детали в тенях, но оставите ощущение объёма. Соотношение яркостей рисующего и заполняющего света называется световым контрастом. Низкий контраст (разница небольшая) даёт спокойную, «воздушную» картинку. Высокий контраст — драму и графичность.

Ещё один важный нюанс: тень от модели на фоне. Если источник стоит слишком близко к объекту и направлен в сторону фона, на стене появится чёткая отбрасываемая тень. Это может быть художественным приёмом, но чаще выглядит как брак. Решение — отодвинуть модель подальше от фона или изменить направление света так, чтобы тень уходила в сторону, не попадая в кадр.

Простые схемы света для новичка

Когда вы только начинаете разбираться, как выставлять свет, не стоит сразу хвататься за четыре вспышки и цветные фильтры. Освоение базовых схем света даст понимание логики освещения и позволит уверенно чувствовать себя в любых условиях.

Схема с одним источником (рисующий свет). Поставьте большой софтбокс или расположите модель у окна под углом 45° на уровне чуть выше глаз. Это классика портретного жанра. Такая работа со светом проста, но даёт отличный результат в большинстве ситуаций.

Базовые схемы подразумевают конкретный рисунок на лице, и обычно это небольшие перемещения рисующего источника:

Схема «петля». источник поднимается выше, а его ось направляется чуть вниз. На лице модели появляется небольшая тень от носа, которая образует «петлю» на щеке, не касаясь тени от скулы. Эта схема света визуально стройнит лицо и считается самой универсальной.

Схема «Рембрандт». Источник сдвигается ещё дальше в сторону (почти до 90°) и поднимается выше. Ключевой признак — маленький треугольник света под глазом на теневой стороне лица. Чтобы его получить, важно попросить модель слегка повернуть голову. Схема очень атмосферная и объёмная, подходит для художественных портретов.

Разделение (Split Lighting). Источник строго сбоку от модели. Одна половина лица полностью освещена, другая — в тени. Это самая драматичная по настроению схема. Хорошо работает с портретами в стиле нуар в низком ключе.

Далее любой из этих рисунков можно дополнить другими приборами, для классической схемы из трёх источников:

• Добавить контровой свет сзади под углом, с противоположной стороны от рисующего. Он должен формировать световой контур на волосах и щеке.
• Подсветить фон, для пустой стены часто используют светоформирующие насадки «спотлайты» с масками гобо, которые могут создать интересный рисунок.

Как работать со светом в студии и дома

Студия даёт полный контроль, а дом — ограничения по пространству и оборудованию. Но принципы работы со светом везде одинаковы. Главное — понять, как использовать доступные инструменты.

Отражатели и модификаторы

Модификатор — это любая насадка, которая меняет характер света. Софтбоксы и зонты работают на смягчение. Важное дополнение к софтбоксу — соты, они отрезают часть света, чтобы не заливать фон. Рефлекторы (горшки), наоборот, делают луч более направленным, ярким и жёстким.

Здесь нужно избежать путаницы между рефлекторами и отражателями. Обычно под отражателем имеется в виду отдельная плоскость: пенка или ткань, которая позволяет отразить луч от лампы и превратить один источник в два. Белый отражатель даёт мягкое заполнение, серебряный — выраженные блики, золотой делает блики тёплыми. Чёрный флаг, наоборот, поглощает свет и усиливает тень. Отражатели особенно полезны для работы на натуре в солнечный день. Здесь же пригодятся рассеиватели — это ткани (такие же как на софтбоксе), которые пропускают и смягчают лучи.

Типичные ошибки новичков

В начале пути многие совершают одни и те же промахи:

1. Слишком много источников сразу. Лучше хорошо научиться работать с одним источником, прежде чем выставлять сложные схемы.
2. Источник слишком низко. Это создаёт неестественные тени под бровями и носом, превращая лицо в маску из фильма ужасов. Источник всегда должен быть выше уровня глаз модели.
3. Не учитывать паразитный свет. В комнате с белыми стенами или низким потолком лучи отражаются от всех поверхностей, заливая кадр плоским светом и убивая объём. В таких ситуациях нужно работать аккуратнее, использовать меньше источников и отсекать лишние отражения флагами.
4. Смешение температуры. Дневной свет из окна и жёлтая бытовая лампа при смешении могут давать грязный оттенок кожи. Выключайте лампу или зашторивайте окна плотной тканью.
5. Игнорировать фон. Свет падает не только на модель. Если фон остался тёмным и неосвещённым, кадр может выглядеть посредственно. Всегда контролируйте расстояние от модели до стены.

Практические советы перед съёмкой

1. Стройте свет от одного источника. Сперва выставьте основной рисующий отдельно и оцените рисунок, только после этого можно добавлять остальные источники. Картинка должна складываться по слоям.
2. Следите за бликами в глазах. Живой взгляд даёт маленький блик от источника в зрачке. Если его нет — поднимите прибор чуть выше или чуть ближе к оптической оси.
3. Используйте отражатели и рассеиватели. На натуре можно найти много интересных локаций для фото, но солнце непредсказуемо, и для лучшего контроля очень пригодятся портативные отражатели.
4. Тренируйтесь на предметах. Кружка или яблоко на столе с лампой научат видеть тени и объём быстрее, чем съёмка людей. Это самый быстрый способ наработать насмотренность.