Как правильно ставить свет для съёмки?
Свет это фундаментальная часть визуального искусства. В конце концов картинка которую мы видим это и есть отражённый свет. Если его не будет вовсе, то не будет и изображения. В этом материале поговорим о базовых аспектах работы со светом на съёмочной площадке.
Зачем для съёмки нужен искусственный свет?
Прежде чем разобраться в том, как ставить свет, нужно ответить на вопрос зачем вообще ставить свет при съёмке? Ведь в жизни нам обычно хватает света солнца, уличных фонарей или комнатной люстры. И ничего, всё выглядит вполне себе неплохо. Однако в кино все эти источники имитируются. Если в окна должно бить солнце, то наверняка его место займёт мощный прибор с линзой Френеля, а вместо люстры под потолок будет шарообразный софтбокс. Почему же так?
Сетчатка нашего глаза плоская, и на самом деле наше зрение двумерно. Мы воспринимаем лишь иллюзию объёма, которая создаётся за счёт светотени. Вы наверняка видели различные 3D рисунки, даже сделанные простым карандашом. Грамотно прорисованной светотени уже достаточно для того чтобы обмануть мозг и заставить его видеть объём на плоском листе бумаги.
Изображение которое снимает камера, это такая же плоская проекция, и оно отличается от того что мы видим вживую глазами за счёт особенностей оптики и сенсора или плёнки. Так что когда мы смотрим на отснятые кадры, мы воспринимаем проекцию проекции, в ходе чего образуется значительная погрешность. Именно ради её компенсации необходима работа с искусственным светом в кадре. Заставить мозг зрителя воспринимать картинку как продолжение реального мира вокруг него, стереть грань которой является экран.
Таким образом операторское искусство служит формированию максимального погружения в историю. Поэтому первичная задача света – создать объём. Как же это достигается? Источники искусственного света делятся на несколько категорий в соответствии с функциями которым они служат в кадре.
Разные роли источников света
Основной свет (Key Light) – это главный источник освещения в сцене. Он задаёт форму, текстуру и объём объекта. Как правило он более сфокусированный, в зависимости от его положения можно добиться различных художественных эффектов: от мягкого естественного освещения до драматичных контрастных теней. Например, если основной свет размещён под углом 45 градусов, он создаёт выразительный рельеф на лице актёра или модели. Если же он расположен прямо перед объектом, свет станет более плоским, что подходит для интервью или блогинга.
Заполняющий свет (Fill Light) служит для смягчения теней, создаваемых основным светом. Без него тени могут быть слишком жёсткими, особенно если источник света маленький или направленный. Для заполняющего света часто используют софтбоксы или отражатели, чтобы равномерно распределить свет и сделать изображение более приятным. Интенсивность этого источника обычно ниже, чем у основного, чтобы сохранить естественный баланс освещения.
Контровой свет (Back Light, Rim Light) помогает отделить объект от фона, создавая эффект глубины. Он располагается позади или сбоку от объекта, часто на уровне головы или плеч. Таким образом контур фигуры выделяется лёгким ареолом, который можно сделать контрастным основному свету, например тёплым если основной свет белый. Контровой свет особенно важен при съёмке тёмных объектов на тёмном фоне, так как без него картинка может выглядеть плоской.
Фоновый свет (Background Light) освещает задний план, добавляя глубину и разделяя слои в кадре. Это особенно полезно при интервью или портретной съёмке, где нужно визуально отделить человека от фона. Фоновый свет можно рассеивать или пропускать через маски гобо, создавая текстурированные тени, например имитацию лучей проходящих сквозь оконные жалюзи, и оставляющих интересный световой рисунок на стене.
Практический свет (Practical Light) этот вид света находится непосредственно в кадре. Торшеры, светильники, лампы и свечи. Всё то что формирует атмосферу и помогает дополнительно проработать пустующие участки сцены.
После того как мы разобрались с основной целью света, сработать на восприятии зрителя, и сделать изображение объёмным, мы можем перейти к художественной составляющей. Всё же, свет это инструмент который должен работать на историю, как и все остальные инструменты операторского искусства, не важно в кино или в видеоблоге, везде есть задача, которую можно выполнить более эффективно используя весь функционал. Именно комбинирование разных качеств света и способов его размещения позволяет добиться необходимого художественного эффекта.
Что нужно знать о характере света?
Свет бывает жёстким или мягким, и этот параметр определяется размером источника и его расстоянием до объекта. Маленькие направленные источники дают жёсткие тени с чёткими границами. Они подходят для драматичных портретов или сцен с высоким контрастом. Напротив, большие источники, такие как светодиодные панели или моноблоки с софтбоксами, создают мягкое освещение, которое хорошо подходит для естественных и приятных портретов.
Цветовая температура – ещё один важный аспект. Источники с температурой 3200К дают тёплый жёлтый свет, который имитирует лампы накаливания или свечи, создавая уютную атмосферу. 5600К – это дневной свет, который выглядит более естественно и подходит для большинства сцен. 6000К и выше – холодный свет, который подойдёт для создания более спокойной или мрачной атмосферы, такой как холл больницы или офисные помещения.
Современные LED-источники часто позволяют регулировать цветовую температуру, что даёт дополнительную гибкость при работе с разными локациями и сюжетами. И конечно не забываем про цветные источники, такие как светодиодные RGBWW, которые позволяют создавать интересные яркие сцены. Такая неоновая атмосфера отлично подойдёт для музыкальных клипов, или создания приятного фона в видеоблогах.
Какие бывают схемы освещения?
Существует огромное множество схем освещения, давайте пройдёмся по некоторым ключевым моментам касающимся этой темы.
Трёхточечное освещение
Одна из самых распространённых схем – трёхточечное освещение. Оно включает основной, заполняющий и контровой свет, что позволяет контролировать тени и создавать естественный баланс в кадре. Основной свет обычно размещается под углом 45 градусов к объекту, чтобы подчеркнуть форму и создать выразительный рельеф. Заполняющий свет располагается с противоположной стороны, но его мощность должна быть ниже, чтобы сохранить объём. Контровой свет ставится позади объекта, добавляя акцент на силуэт.
Что такое высокий и низкий ключ?
Трёхточечное освещение — это база, от которой, так или иначе выстраивается большая часть схем. Когда же мы говорим об общей освещённости кадра, существуют две противоположности – низкий ключ (Low Key) и высокий ключ (High Key). Низкий ключ сознательно сводит заполняющий свет к минимуму в пользу контраста, оставляя глубокие резкие тени и узкие пучки основного света — так создаётся напряжение, идеальное для более мрачных или драматических сцен. Напротив, высокий ключ заливает сцену мягким, почти бестеневым светом, стирая мрачные тона — его часто используют в комедиях, где важно передать лёгкую и открытую атмосферу. Разница между ними — не просто в количестве света, а в философии: низкий ключ оставляет пространство для тревожной недосказанности, а высокий ключ делает мир кадра безопасным и понятным.
Одноточечное освещение
Создать сцену в низком ключе можно даже используя одноточечное освещение. Например, если вы хотите воссоздать нуарный стиль или снять портрет с резкими тенями, достаточно одного источника с жёстким светом. Чем ближе источник к объекту, тем мягче будут тени, а чем дальше – тем резче. В любых одноточечных схемах мы сознательно жертвуем деталями в угоду созданию атмосферы в кадре.
Силуэтное освещение
Cхема при которой используется только контровой свет без заполнения, называется силуэтным освещением. Опять же мы лишаемся деталей лица и костюма персонажа, оставляя только его тёмную фигуру, ради нужного драматического эффекта.
Накамерный свет
При репортажной съёмке, съёмке небольших клипов и влогов, в общем в тех условиях где нет возможности выставлять сложную световую схему часто используется накамерный свет. Небольшие светодиодные панели устанавливаются на крепёжные ручки, позволяя источнику двигаться синхронно с движением камеры и объект в кадре всегда остаётся освещённым.
Стоит понимать, что свет, как и любой аспект визуального искусства не является вещью в себе. То или иное решение по свету идёт рука об руку с работой с экспозицией, выбором оптики, мизансценированием и другими инструментами повествования, чтобы реализованный замысел работал на экране как единое целое. Не бойтесь экспериментировать и совершать ошибки. Свет должен не просто светить, но работать на вашу задачу, и нет ничего страшного в том, чтобы подсматривать и повторять чьи-то схемы, если они подходят для ваших целей. Начинайте с простых сцен и уже с практикой вы научитесь с первого раза воплощать на экране именно ту картинку которую видели у себя в голове.
А если у вас возникают трудности с выбором приборов которые соответствовали бы вашим задачам и бюджету, заходите на Fotofrog.ru! Сориентироваться в огромном ассортименте помогут наши менеджеры которые проконсультируют по любым вопросам.
